Dans ces cours, nous jouons avec la sensation interne du rythme en relation avec le mouvement du corps.
Les percussions corporelles offrent de grandes opportunités d'apprentissage pour la connexion corps-esprit, notre perception de notre corps dans l'espace, la coordination, ainsi que l'équilibre. Elles ont également un incroyable effet énergisant et aident à mette un sourire sur notre visage dans bien des situations !
En fonction de ce que la situation demande et des requêtes des participants pour chaque cours, je m'appuie principalement sur ces deux approches :
Utiliser les percussions corporelles avec le support de syllabes rythmiques parlées ou chantées : cela permet au cerveau d'absorber l'information, non seulement au travers du mouvement des membres, mais également de l'impact profond de la voix parlée.
L'application de percussions corporelles comme accompagnement à des chansons et polyphonies aisées, pour créer un lien émotionnel plus fort et solide aux rythmes que nous avons découverts et décomposés, et ainsi renforcer la qualité du processus d'intégration.
Pour les groupes de pratiquants particulièrement intéressés par l'aspect dansé en lien au rythme, j'enseigne également les bases des styles les plus accessibles et ''décontractés'' de danses percussives d'Irlande et des Appalaches, souvent appelées Sean Nos et Flatfooting. Ces styles peuvent êtres pratiqués sans chaussures spécifiques et peuvent offrir la liberté d'improviser avec avoir appris seulement quelques éléments basiques et avant d'explorer les manières infinies de les assembler !
Les 3 formats principaux pour ces cours :
1 - Un stage de 2 à 5 heures pour découvrir de nouvelles manières de sentir et jouer avec le rythme (sur une journée)
Explorons le rythme à travers le rebond de tout le corps et de notre poids, renforcons le lien du rythme avec notre corps et notre voix, au travers de l'application sur de rythmes et chansons simples de divers traditions du monde, ainsi que le jeu !
2 - Stages d'un weekend
Établissons les bases clés pour parler le langage du rythme et y appliquer le mouvement corporelles pour renforcer l'intégration de ces concepts.
3 - Stages combinant l'utilisation des percussions corporelles avec le développement de la technique vocale et/ou du chant polyphonique
Après des années à travailler sur ma technique vocale et à rencontrer de nombreux obstacles dans ma progression, j'ai pu observer que l'activation physique et mentale presque holistique amenée par les percussions corporelles à tendance à impacter le chant de manière positives, de manière subtile mais profonde. La coordination de la voix, du souffle, et des muscles posturaux s'améliore pendant et après la pratique des percussions corporelles, ce qui ouvre l'espace pour établir, de manière profonde et inconsciente, une technique vocale plus efficace. En plus de cela, la clarté rythmique amenée par la pratique des percussions corporelles aide à créer une image mentale très solide de la musique que l'on souhaite chanter, rendant l'intention encore plus nette et aidant ainsi à établir un lien très fort entre notre intention interne et le mécanisme physique de la phonation.
En pratique :
- Apprenons un répertoire de combinaisons simples de percussions corporelles pour affiner notre sensibilité rythmique et notre créativité.
- Créons des polyrythmies basées sur différentes traditions des musiques du monde, puis créons un lien entre ces polyrythmies et l'harmonie.
- Un répertoire partagé de chansons folk et trad, en appliquant une progression dans la complexité des rythmes des percussions corporelles que nous utilisons pour nos arrangements.
- Technique vocale.
- Jeux pour comprendre et parler le langage de la musique, entre rythme, mélodie, accords et harmonie.
Objectifs:
- Maîtriser les notions clés du rythmes les plus couramment utilisée pour être capables d'improviser, de composer et de jouer avec.
- Créer un répertoire de chansons simples et développer des arrangements graduellement plus ambitieux, en utilisant la puissance pédagogique des jeux et notre compréhension du langage musical.
Pour qui est ce cours ?
Chaque cours peut se concentrer sur des aspects différents, et par conséquent être adapté à différents niveaux de pratique.
Pour les débutants > commencer à reconnaître, visualiser et ''bouger'' les rythmes, puis jouer avec nos premières polyrythmies, introduire progressivement la variation et l'improvisation.
Pour les musiciens et chanteurs expérimentés > jouer avec l'enchevêtrement des polyrythmies et de l'harmonie, expérimenter des combinaisons de percussions corporelles avancées, des jeux et un répertoire plus exigeants.
Ce parcours peut être particulièrement utile aux musiciens qui souhaitent développer plus de profondeur dans leur rapport au langage musical en s'appuyant sur la voix et le mouvement dans un contexte polyphonique... Gagnant ainsi plus de liberté pour s'exprimer au travers de la musique, quer ce soit avec leur instrument ou leur voix.