C'est un parcours pédagogique que je propose pour jouer avec nos voix, acquérir un répertoire polyphonique de chansons simples et s'appuyer dessus pour améliorer notre compréhension du langage musical au travers de jeux en mouvement.
Mes trois formats principaux d'enseignement :
1 - Stage de 2 à 5 heures pour découvrir un nouvel angle pour sentir le langage de la musique
Aborder une nouvelle manière de percevoir l'harmonie et le rythme, de les lier à des mouvements corporels, en explorant de simples chansons et jeux... Vivre la musique comme un langage !
2 - Stages sur un weekend ou une semaine
Jouons avec les concepts centraux nécessaires pour ''parler'' la langue de la musique, à travers la mélodie, l'harmonie et le rythme, en y appliquant le mouvement pour une intégration corporelle en profondeur.
Un weekend (7 à 12 heures) permets de présenter les différents concepts clés à mon approche en s'appuyant sur un répertoire simple et jovial
Un stage de 5 jours (25 à 30 heures) est parfait pour intégrer plus de répertoire, de variation, de jeux et de pratiques aux concepts que nous explorons durant ce cours.
3 - Stages combinant le massage Thaï avec le développement de la technique vocale et/ou du chant polyphonique.
Après des années à rencontrer de nombreux obstacles dans le développement de ma propre technique vocale, j'ai découvert que parfois, le toucher peut amener les conditions nécessaires pour qu'une coordination vocale plus efficace ne s'installe.
Le massage Thaï ne va pas vous enseigner directement comment mieux chanter ou respirer, mais cette pratique peut vous permettre d'ouvrir la porte a des sensations nouvelles, plus faciles et saines, qui pourront permettre de débloquer vos progrès.
Dans ces stages, une alternance se fait entre des massages et auto-massages guidés, avec un focus sur les zones clés à la pratique du chant (ventre, diaphragme, côtes, cou, mâchoire...), et le chant ou la technique vocale. Cela nous permet de maximiser les bénéfices du massage dans notre pratique du chant.
En pratique :
- Un répertoire partagé et simple de chansons folk et traditionnelles du monde, avec une complexité qui augmente graduellement dans les arrangements proposés.
- Pratique du chant polyphonique improviser (aussi nommé ''Circle Song'').
- Concepts et pratiques de technique vocale.
- Jeux pour comprendre et parler le langage de la musique, entre mélodies, rythmes et harmonie.
- Percussions corporelles, mêlant la dance et le mouvement au chant, ainsi que d'autres approches somatiques pour affiner notre sensibilité rythmique et notre créativité.
Objectifs:
- Acquérir une maîtrise des concepts centraux au langage musicale pour pouvoir improviser, composer ou jouer autour de mélodies simples.
- Créer un répertoire de chansons accessibles et développer graduellement des arrangements plus ambitieux en utilisant le pouvoir du jeux et notre compréhension du langage musical.
Pour qui est ce stage?
Chaque cours aura un focus différent, et pourra donc convenir à des profils et niveaux variés.
Pour les débutants > on commence par reconnaître, visualiser, et reproduire des mélodies et rythmes, avant de jouer avec nos premières gammes et accords, en introduisant la variation et l'improvisation au travers du mouvement et de jeux.
Pour les chanteurs et musiciens expérimentés> nous jouons avec l'harmonie et les accords, la polyrythmie et la polymétrie, des percussions corporelles plus avancées, ainsi que des jeux et un répertoire plus avancés.
Ce type de parcours peut être particulièrement utile aux musiciens qui jouent déjà d'un instrument et souhaitent approfondir leur découverte du langage musical au travers du chant et du mouvement dans un contexte polyphonique. Ceci leur offrira plus d'aisance et de liberté pour s'exprimer avec la musique, avec leur instrument comme avec leur voix.